隨筆

電影簡介

電影男主角陳升為貴州凱里縣城裡一家小診所的醫生，亦是一位業餘詩人。某日，為了遵守母親遺願而離開居住地，前往蕩麥尋找被弟弟送走的孩子。出發前受診所老醫生的請託，帶著一張照片、一件襯衫、一盒錄音帶順帶給病重的舊情人。而在這旅程中，陳升的經歷是過去還是未來，是記憶還是夢境，有待觀賞者自己尋找。

故事由陳升開始，導演在開始的時候用舊式的電視機，配上陳升的一首詩和讀白，引導出一個如幻似真的故事。這部電影沒有華麗的燈光，也沒有浮誇的鏡頭轉換。在電影的前半段，導演皆選擇以單一固定鏡頭呈現不同的場景。電影的視覺完全令我們親臨其中，不再是第三身的旁邊者，而是真正發身在我們身邊的小故事。

電影並不是用線性時間軸來拍攝，反而時間一直不斷在穿插著。過去、現在、未來的場景穿插，讓人對故事慢慢困惑，而下一個境頭的解答，又讓你對上上個問題豁然開朗。你不會知道答案什麼時候到來，或許是下秒，也許導演根本沒有打算回答。生活或許就是需要這樣的夢境來解答我們的困惑，答案可能已經送到我們面前了，但對它的理解是需要一個靈機一動的瞬間。

電影的後半段，出現令人驚歎的長鏡頭，長達40分鐘的長鏡向我們娓娓道來陳升的「小歷險」。這個鏡頭或許是導演畢贛，也許是蕩麥的村民，可能是一絲透明的意識。而這股意識是非常有個性，或坐或站，有時候更會穿過大街小巷，走最快的捷徑。有時間卻會離開他一直在觀察的男主角，去看看周圍村民的動向。

電影中演員的表演並不是那麼出色，可能因為長鏡頭的關係，多了一點瑕疵。但可能因為關係，比起一絲不苟或精緻編排的電影，演員的對話多了一分真實。

整部戲的重點不是陳升的演技，而是演員們的對話。他們的對白並不多，但從他們零碎的對白中，我們仿佛知道了什麼。故事的始末，不在鏡頭裡，不在時間上，而是在言語中。

初生之犢不畏虎，畢贛作為一個新人導演，大膽地採用了大量的長鏡頭。而對於一個可能並不是那麼有吸引力的故事劇本，他以散亂的時間軸為電影增添了不一樣的色彩。或許有些人會覺得不知所云，正因為這種零散的場景，為夢境再附上一層迷霧。

電影的中段，陳升坐上了火車，開展了他的小旅途。在火車上，陳升睡著了；當他下車的時候，他看到山洞口裡仿佛有幾個苗族男人。這是故事的展開。而在這旅途當中，陳升遇見了青年衛衛，而位青年是同名之人或未來的衛衛就不得而知了。青年衛衛送的木棒，解釋了酒鬼的行為。而青年衛衛所畫的時鐘，成為電影中的蟲洞，讓時光倒流，同時也讓人猜想其意義。對於野人，這個未曾出現在電影的角色，他所占的戲份出奇的多。無論在「旅途」中，還是在日常中。在這時間不斷穿插的空間，不免有種愛麗斯夢遊仙境的味道。

在這空間中，每個人都有著各自的執著，說它虛幻嗎，但現實確實如此。說它是事實，卻又有著眾多的不合理。轉折中，人與人之間的交際還是在圍繞著那個小圈子，跑不掉。故事中，人物很多，但又似乎都是無關重要之人，大家都有著各自的故事，各自的生活，總體而言，大家的目標只是為了生存下去。

故事以苗族男子的吹奏作結尾，為這個如幻似真的夢境作首尾呼應。而最後的暖後，故事回到火車上。究竟陳升的經歷是現實還是一場夢，就不得而知了。

電影：路邊野餐 Kaili Blues

導演：畢贛

得獎

2015 第52屆金馬獎最佳新導演

2015 第52屆金馬獎國際影評人費比西獎

2015 法國南特影展三大洲最佳影片

2015 盧卡諾影展最佳新導演

2015 盧卡諾影展最佳首部電影特別提及

2015年度中國電影導演協會年度表彰評選年度青年導演：畢贛